Majakowskis Tod

(...) Regisseurin Florentine Klepper lässt in Münchens Gärtnerplatztheater diese Daten auf den Vorhang projizieren. Das hat einen Stich ins Volkshochschulhafte. Aber es spricht für den starken Stilisierungswillen dieser Regisseurin, dass sie stets ein Abgleiten ins besserwisserisch Peinliche zu verhindern weiß. Auch in der Fortsetzung verschreibt sich Schnebel einem Willen zur Verständlichkeit, wie er unter avancierten Komponisten selten ist. Ein Großteil der zitierten Gedichte Majakowskis und der Texte wird rezitiert. Der zuletzt umjubelte Holger Ohlmann gibt als zentrale Rolle des Abends den sprechenden Majakowski, während Egbert Junghans als singender Majakowski eher dezent im Hintergrund bleibt. Ohlmann stattet den Dichter mit jenem großmäuligen Aplomb aus, der einem aus der gängigen deutschen Majakowski-Übersetzung durch Hugo Huppert entgegengrinst – mit jenem überheblichen, aber durchaus sympathischen Gestus des Umstürzlers und Weiberhelden, dem die Vergangenheit schnurzegal, die Gegenwart alles und die Zukunft ein Versprechen ist auf noch größere Freuden und noch irdischere Paradiese. Es wird also viel geredet in dieser spannenden achtzig Minuten langen Oper, die sich so hinterhältig dagegen wehrt, eine Oper zu sein. Vermutlich wäre es sinnvoll gewesen, die nicht immer gut verständlichen Texte zu übertiteln. Damit sich das Publikum nicht allzu sehr auf den Text konzentrieren muss. Denn, wie häufig in der Oper, erzählt die Musik eine andere Geschichte als der Text. Majakowskis materialistische Daseinsfeiern, seine beständige (Sehn-)Sucht nach Liebe und Schönheit, seine ätzende Ironie – all dies spricht bei Schnebel für ein Unbehagen sowohl am eigenen, aggressiv ausgestellten Ich als auch an einer sozialistischen Umwelt, deren anfangs beflügelnder Elan bereits in des Dichters letzten Lebensjahren umschlug in Gängelung und Terror. Dirigent Ekkehard Klemm und seine Musiker zeigen gelassen nachdrücklich, wie Schnebel diesen anderen Majakowski beschreibt, dessen Zärtlichkeiten, dessen Lust an großem Gefühl, dessen Trauer und Verzweiflung in Atem- und Schrappgeräuschen genauso aufscheinen wie in stilisiert stockendem Sprechen. Hinreißend, wie sich Regisseurin Florentine Klepper im bedrohlich geheimnisvollen und dennoch pragmatischen Bühnenbild von Chalune Seiberth auf diese subtile Ursachenforschung einlässt. Und Intendant Klaus Schultz hat wieder einen Riecher dafür bewiesen, was einem zuletzt sehr beeindruckten Publikum an Moderne zuzumuten ist.

SZ vom 18.07.05, R.J.Brembeck